细节决定成败这句话大家都听过，而设计是佐证这句话的绝佳例子，细节的处理是否到位决定了一件设计作品的质量高低，也能反映出设计师的设计水平，很多人都说设计师喜欢抠细节，其实主要是指一些老湿鸡，菜鸟们在细节的处理上往往很马（zao）虎（gao）。 为此小编整理了七个很多设计师容易忽视或者处理不好的设计细节，并举例分析该如何妥善处理，希望能给有需要的人起到一点帮助。
一、合成元素光源和环境光要统一
我们在设计平面广告时难免要把很多元素进行合成，由于这些元素来自于不同的素材当中，所以光照、环境色、色温等都会有所不同，当你把这些元素都组合在一起时，就会显得很不协调，也就是PS痕迹很明显，这种设计忽悠一些视力不太好的人问题不大，但是跟一些优秀的作品一比，就会显得很尴尬。
那么，怎样解决这一问题呢？三个方法：
1.把你所需要的素材放在同一个光照环境下进行拍摄，再把这些元素用PS抠出来进行合成，这样就可以避免画面元素颜色光照不统一的问题，但是此方法对成本和执行要求比较高，购买拍摄素材与找摄影工作室都需要花钱，很多穷逼客户是不会鸟我们的。
2.采用3D建模，此方法与摄影差不多，只不过一个是虚拟的，一个是现实的，如果3D软件功力深厚，做出的效果会很好，但并不适合所有类型的设计，而且对3D软件功底要求确实太高（歪果仁比较喜欢）。
3.PS后期处理，这是最实用、最快捷、也是成本最低的方法，我们可以通过PS中的曲线、色彩平衡、色相饱和度、可选颜色等调色工具，给不同的元素进行颜色调整，我们可以运用画笔或者渐变工具重新打光，让同一画面中的所有元素统一光源、色温、环境光等等，模拟真实的情境。比如下面这个例子：
▲上图是调整前的效果，颜色和光源都不统一
▲上图是调整后的效果，光源来自左上方，颜色统一偏暖色处理
二、投影要真实
投影太假是新手作品中出现频次最高的问题，其实很多工作了几年的老鸟也未必能把投影做好，投影的制作跟画素描很像，所以素描功底好的朋友比较容易理解。其实也很简单，有光才会有投影，所以你要把整个画面假想成一个现实中的空间，然后给它一个主光源，这时画面中的所有元素都会产生投影，光来自左边，投影就在右边，光来自前方，投影就在后方。在制作投影时，有几个工具和技巧是你必须掌握的：画笔、渐变、橡皮擦、高斯模糊、动感模糊、羽化、图层蒙板。
好的投影效果至少需要分两层处理，一层是元素的正下方，此层颜色要足够深，无论物体是立于地面还是悬空的；第二层则是慢慢虚化的投影，自然环境光下，投影离主体越远就会越淡，我们可以运用高斯模糊、动感模糊、或者建立选区，羽化后拉渐变来达到此效果。
如果还是不懂，最好用一个现实中的物体，模仿画面中的打光，然后照着这个物体的投影来画，就跟画素描一样；还有，在从其他图片里面提取素材时，最好把投影也单独抠下来，把它拖到新的画面里后使用正片叠底，这样出来的效果是最真实的，请不要不分青红皂白（词汇量有限，不知道用这个词是否合适）地直接使用图层里的投影效果。下图的投影分了三层来做：
三、绘图时线条要流畅
当你需要用钢笔工具、贝塞尔工具去勾勒图形或者画素材时，一定要注意线条是否足够流畅，特别是在设计标志或者icon的时候，不流畅的线条会让你的设计作品显得很业余。关于这一点也有两个小技巧：
1.要善用软件自带的图形进行辅助设计，直接用软件自带的圆形肯定比你用钢笔工具画一个圆要标准吧，把那些常规的几何图形进行组合运用可以设计出很多漂亮的图形，而且线条肯定是流畅的。
2.在使用钢笔工具画曲线的时候，要保持每一个锚点都是平滑锚点，即锚点的两边都有可以拉伸的手柄，如下图：
如果你发现某个锚点处的线条不够流畅，你可以在该锚点的左右两边各添加一个锚点，然后用钢笔工具的减去锚点工具把之前的锚点去掉，再微调一下手柄就可以了，如下图：
四、产品要精修
在设计商业产品海报或者广告时，产品一般是画面的绝对核心，也是客户需要展示的重点，护肤品、电子产品、食品、饰品等品牌的广告设计更是如此，所以产品图片一定要足够美观。然而，把背景做得星光灿灿、美丽绝伦，然而产品却毫无体积感、模模糊糊、杂点一大堆的作品也随处可见。
要怎样得到一个高质量的产品图片呢？除了请比较专业的产品摄影师之外，更重要的是要掌握一些修图技巧：
首先，是关于产品体积感的问题，这又是一个素描基础问题，每一个物体都会有五大调子，即高光、中间调、明暗交界线、反光、投影，把它们交代清楚，产品就会有体积感，这个需要你们去认真观察和反复练习。
其次，是关于杂质的问题，真实的产品难免有缺陷，这时需要我们通过后期进行修补，我们可以用印章工具和修复工具、去杂色滤镜减去杂质，也可以用画笔或者渐变工具，重新绘出产品的某些部分。
最后，要进行打光和颜色的调节，使产品融入到画面当中去。最终出来的产品质感肯定会比之前的好很多，如下图：
▲产品修图前（背景再高大上也拯救不了这个丑陋的产品）
▲产品修图后（好很多了有没有？）
五、画面元素要高清
画面元素的清晰与否对设计的质量影响也很大，我见过一个设计师，在设计包装时，从网上找来一个很漂亮的素材，那个素材的确不错，但就是像素太低，然而他为了避免麻烦，也没管那么多直接用了，结果印刷出来的效果很不理想。当素材的清晰度不够时，就算再好看也不能直接用，要不你重新再找一个高清的，要不你就照着这个素材自己重新制作一个，千万不要怕麻烦。
▲上图的大炮是我直接在网上找的素材（用来做初稿还是可以的）
▲出正稿时我用PS照着素材一模一样画了一个（没办法，我就是喜欢这个大炮）
六、点缀元素要与整体风格一致
每一件设计作品都有它的风格，画面里的所有元素都要以这个风格为标准，虽然混搭风格会有所例外，但是它和乱搭还是有区别的。有些设计作品，主体明明是真实拍摄的产品，结果却加了一堆有着各种表现手法的元素，如：扁平的、真实的、3D的、手绘的，这就会显得很不协调，一般而言，一张画面中，不能有超过两种以上的质感存在，如果找不到合适的素材，那就自己创作吧。
▲上图的辅助元素的质感各式各样，与主体很不搭
▲调整后的效果就显得没那么突兀了
七、画面元素不宜太多
设计的初始是一个做加法的过程，我们要知道该往一个画面里添加什么样的元素才能使它丰富起来，这就会导致很多设计师只记住了这一点，结果常常用力过猛，比如在背景的处理上，他们为了让画面看起来更丰富，就喜欢用一些比较复杂的背景，或者把自己觉得不错的元素一股脑儿全加进去，结果好好的设计被弄得乱糟糟，该突出的重点也没有凸显出来，这时我们不烦试试换个简单一点的背景、去掉一些多余元素，背景和点缀元素都是为主体服务的（把画面变得更好看也是为了吸引人们去看主体、去读内容），而不应该去干扰它。
▲调整前，虽然节日氛围很足，但是元素太多没有重点，看着很累。
▲调整后，既有节日氛围，也显得简单、清晰。
结语
细节之处显功底，大神之路其实就是把一个又一个的细节做好的过程，多留一个心眼，多花一点时间，当你能把每一个细节都做到位时，你就可以与菜鸟阶段的你挥手告别了。
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